Blame! (master edition)

(**Reportando Hécate)

No había leído nada de este autor pero cuuando Panini licenció sus obras (nuevas y reediciones chachis) dije "pues voy a probar", me decanté por este tochal que parece ser su obra más representativa y...quiero más, me ha gustado bastante aunque tiene algunos peros que os iré desglosando a lo largo de la entrada.

Historia

¿De qué va? Esto tiene tela, porque el tomo no lleva ningún tipo de sinopsis en la contraportada y no aparece tampoco ese cartelito típico de los shonens que en unas pocas líneas te pone en contexto, aquí no, nada, la historia empieza con Killy, el prota, transitando por pasajes, túneles, escaleras a kilometros de altura, todo lleno de cables, muros y chatarra mecánica. Al parecer el mundo se ha ido un poco al carajo aunque en este tomo (y no sé si lo sabremos al acabar la serie aunque tampoco es que importe mucho) no se sabe qué ha pasado exactamente ni cuando, simplemente, estamos desarrollando la acción y estamos ahí.
Con el paso de las páginas y los capítulos vemos aparecer distintos tipos de seres que no sé muy bien cómo catalogarlos; están los típicos robots, unos humanoides llamados silíceos, también tenemos una "raza" de humanos gigantes y entre otros bichos varios (otras versiones de humanoides con 3 ojos, algo parecido a gusanos enormes) llegamos a los "humanos" que no suelen ser muy "puros" pues es raro encontrar a alguno que no tenga partes robotizadas o algún tipo de implante-raro, Killy, es el humano más convencional.
Durante este tomo nos enteramos (en los escasos diálogos que se dan) de que el prota va buscando algo llamado "genes de conexión" y durante su viaje encuentra "gente" que le ayuda y le da pistas y otros que básicamente, quieren matarlo el 97% de los que aparecen, ya sean robots o personas. Este primer número nos muestra una historia del género ciberpunk en la que vamos enterándonos de todo poco a poco (incluído el prota), cosa que no está nada mal, perdería puntos si nos metiesen mucha información de golpe, sólo nos dejan caer cosas, veo la historia bien llevada pese a esos momentos de "vale, creo que estoy algo perdida".


Dibujo

Bien, lo primero que quiero decir es que el dibujo que hay en la portada no es el que se encuentra dentro, este manga es de 1998 (de las primeras obras de Nihei) por lo tanto, los personajes (me refiero a los humanos) no están tan estilizados, vamos, que el Killy de la portada tiene poco que ver con el de las páginas interiores, rasgos como el pelo (curiosamente sobre todo el del prota) tienen que pulirse más, los robots molan bastante.
Pero hablar del dibujo del mangaka implica hablar de su estilo: un tipo de dibujo con muchas líneas y algo difuminado que da un aspecto "sucio". No obstante, los fondos (lo que suele fallar en muchos mangas) están curradísimos y quedan muy bien, con ese estilo ya mencionado y es que, apenas hay diálogo en la historia por lo que nos guiamos por el dibujo, por esos planos flipantes y por expresiones de los personajes. Creo que el autor quería conseguir que su dibujo "hablara por sí solo". Esto me ha molado mucho.


Edición

Panini nos trae una reedición (este manga ya fue publicado hace muchos años por otra editorial) y es la "master edition" un tomo grande, sin sobrecubiertas y con algunas páginas a color al inicio y entre medio del tomo. La verdad, con este formato tan enorme es una gozada abrir el tomo y ver el dibujo del autor, yo alejo el tomo para tener una "panorámica" de esas áginas en las que sólo se ven escenarios. El "problema" de esto es que pesa.
Para leer Biomega que es tapa dura y encima con más págs tendrás que hacer pesas o algo...




Por si no os ha quedado claro, me ha gustado mucho este primer tomo, he leído pocos mangas de ciencia ficción "pura"(animes tampoco he visto en exceso) y voy a seguir con más cosas del autor (todas sus obras se enmarcan dentro de este género) pues, el primer contacto ha sido satisfactorio.


Un saludo :D

Mis impresiones: Lily Love

(**Reportando Hécate)

Recientemente ha surgido una nueva editorial: Orange Tree. Y su primera licencia manga; no viene de Japón, asi que no se qué nombre recibirá, en Korea se llaman manhwa, en China manhua y en Tailandia de donde procede esta historia...a saber tampoco es que importe, lo decía como curiosidad, ha sido un yuri titulado Lily Love. Debido a la apenas existencia de este género en nuestro país iba a caer en mis manos sí o sí, bien, una vez leído os comento lo que me ha parecido. Un adelanto: me ha gustado mucho

Llama la atención (y se agradece) que los personajes sean chicas que van a la universidad aunque en este primer tomo no queda muy claro lo que estudian, algo de ¿ingeniería? y  por tanto, se puede apreciar un tono más maduro en la historia lo que a su vez, no impide que haya momentos de humor. Este primer tomo es introductorio, se nos muestra a las protagonistas (Mew y Donut), su situación y ambiente y poco más, no obstante, se nos plantean dudas y conflictos sobre el tema de la homosexualidad. Esto me ha parecido que está muy bien llevado, el tratamiento dado no tiene nada que ver a lo visto en por ejemplo, Citrus, las reacciones me parecen "creíbles" ¿tendrá algo que ver que la autora de la obra sea lesbiana? ¿o simplemente que Tailandia en este respecto es diferente a Japón? No lo sé, pero me gusta.

En cuanto al dibujo, tiene unos planos y diseños de personajes muy bonitos. En muchas ocasiones recurre a caricaturizar las expresiones de los personjaes (por el humor comentado arriba) lo cual no es malo, solo es curioso ver dicho contraste.

Por último paso a hablar de la edición, grosso modo es correcta pero quiero destacar unos detalles que se pueden mejorar, por supuesto, al llevar la editorial una andadura de nada y menos y ser esta su primera edición en formato físico esto es más aconsejar que criticar. El tamaño del tomo es A5, un tomo de tamaño grande pero delgado, con sobrecubierta mate suave al tacto y sentido de lectura occidental (se me ha hecho raro leerlo cuando debería ser al revés jaja). El primer  fallito que le veo es que las solapas de la sobrecubierta son algo cortas, cada vez que abres el tomo hacen el amago de querer salirse. Lo otro lo veo algo más grave y es que, algunos bocadillos quedan cortados en el centro teniendo que abrir algo más el tomo para leer lo que pone o apreciar más el dibujo.
Para los que piden el tomo por su web (la única opción de conseguirlo de momento) hay un marcapáginas de regalo, es blandito, no está plastificado ni nada pero es muy bonito y oye, siempre se agradecen estos incentivos.

En resumen, me ha gustado y tengo ganas de ver cómo continúa (¡quiero más!). Es una lectura amena, divertida y engancha.
Recomiendo darle una oportunidad a esta serie (4 tomos y cerrada). Para los que os eche para atrás su demografía, la portada puede resultar..."sugerente" pero no hay nada super subido de tono en el tomo. Para los que hayáis leído ya alguna otra obra yuri os insto a que le echéis un ojo, la historia transcurre con más naturalidad que otros mangas del género, en los que pulula el fanservice, el moe o suceden las cosas de manera apresurada.


Un saludo :D

Mis impresiones: Black Clover

(**Reportando Hécate)

Iba a esperar a leer el segundo para hacer un "primeras impresiones con más fundamento" pero como su periodicidad es bimestral y esta serie me ha dado muy fuerte ¿Qué importa? Vamos allá.

Yo no tenía la menor intención de hacerme con este manga pero leí el 1er capítulo gracias al tomito de previews manga que regalaba Norma Editorial (bueno, en realidad no llega a ser un capítulo entero, pero en el blog de la editorial lo podéis encontrar íntegro) y me quedé con  muchas ganas de saber qué pasaba así que, en un arrebato de locura me fui a mi tienda y me compré este primer tomo que además, venía con su cofrecito oye, siempre es un detalle ¿Resultado? me ha jodidamente encantado, hasta me he emocionado en algunos momentos *.*

Quiero dejar varias cosas claras, la más importante es que se trata de un shonen típico (de la Jump), aquí nuestro prota no es un ninja que quiere ser Hokage, ni un pirata que quiere conseguir un gran tesoro mientras vive aventuras, ni un shinigami que por circunstancias de la vida...¿salva a chicas? ejem,ejem,Bleach, se entiende lo que quiero decir ¿no? En esta historia Asta quiere ser el rey de los caballeros magos ale, hay lo llevas.
El mundo que se nos presenta es un mundo donde todo dios maneja (en mayor o menor medida) la magia, menos Asta, el protagonista, que el pobre no tiene ni una gota de poder mágico. Esto es una de las dos posibilidades de los mangas shonen típicos el prota puede o bien ser la leche o como en este caso, alguien torpe (en serio,da penica) pero como buen shonen típico se te muestra el valor del esfuerzo y luchar por tus sueños.

                                   me encanta la imagen(no es spoiler, sale en el 1er capi)

Otra aclaración es que esto, aunque tenga la magia como parte de la historia NO ES UN FAIRY TAIL, como ya he dicho aquí todos tienen magia y la "canalizan" a través de unos grimorios que se les entregan cuando son jóvenes y aunque en este primer tomo no se muestra mucho el funcionamiento de estos, me parece un detalle interesante. Me cabrea todas las críticas negativas que hay por internet que tachán a este manga de un "Naruto con magia" o de "copia de Fairy Tail" o de "mix de todos los shonens famosos de la Jump" ¿perdona? si no entendéis que (una vez más) esto es un manga shonen prototípico teneís un problema, porque todos están cortados por los mismo patrones, atajo de haters.

La presentación de personajes está en curso, de momento las cartas que se han puesto sobre la mesa en este primer tomo: las órdenes de caballeros, los personajes y sus personalidades (aparecidos hasta el momento) me han molado. Me ha resultado curioso que "el rival" del prota no sea un flipado cargante +1 por eso

En fin, a mí me ha gustado mucho y pienso seguirlo con ilusión, creo que este tipo de historia era la que necesitaba leer en este momento, en serio, este primer tomo me ha dejado un muy buen sabor de boca y no es que tuviera bajas expectativas, es que ¡ni pensaba leerlo! (ironías de la vida). Por comparar estoy un poco quemada con estas gilipolleces no sé si se me nota este primer tomo me ha enganchado mucho más que el super famoso y todo poderoso Fairy Tail cuyo primer tomo me dijo...nada, el 6º despertó levemente mi atención pero se desvaneció rápidamente así que, pasé de ese manga en el 7º. Si un shonen no te atrapa desde el principio (o venga, démosle un margen de 2-3 tomos) no te atrapa, adiós y muy buenas.
Por cierto, lo digo por si acaso, el dibujo está chulo, es muy shonen.

¿Alguien que lo siga o pretenda hacerlo?

Un saludo :)

Liga de la Justicia de América: La senda del tornado

Título: La Senda del Tornado (JLA)
Autor: Brad Meltzer (guión)-Ed Benes (dibujo)
Números: tomo único (números 0-7 USA)
Editorial: ECC

  
**Hécate Opina:

En esta historia se nos presentan varios "frentes abiertos" con distintos personajes a la cabeza que acabarán convergiendo de una manera peculiar en la Liga de la Justicia, digo peculiar porque en el marco de la historia, encontramos a Superman, Batman y Wonder Woman discutiendo sobre qué superhéroes deberían formar la "nueva" liga, pues ésta, se ha restituído como se nos cuenta en el prólogo (hablaré de él más adelante).

A priori, el argumento es sencillo: aparece una amenaza y la JLA debe de ocuparse. No obstante, es la manera de narrarnos la historia lo que la hace compleja y la convierte en un cómic muy disfrutable, no sólo para los fans de la JLA, sino del universo de DC en general ya que, como veremos la...alineación para esta liga no es la "actual" y es muy interesante, conocer a personajes nuevos (aparecen muchos,muchos ya sean malos o candidatos a la liga) como: Vixen, Relámpago Azul, Kendra o Tornado Rojo junto a los más conocidos. No me ha sorprendido, la aparición de Canario Negro aunque sí que he echado de menos a Arrow (Oliver Quinn) pero bueno, Roy Harper tiene un gran "papel" en esta historia.

Como he dicho, me ha gustado mucho el guión y cómo se desarrolla pero he de hacer una mención especial para ese magistral prólogo. El universo DC es complejo y cuenta con muchos años e idas de ollaa a sus espaldas, todos conocemos varios hechos "trascendentales", pero a veces es complicado, sobre todo para nuevos lectores (entre los que me incluyo) ponerlos en una cronología, pues el prólogo, Ayer, Hoy, Mañana, nos hace un recorrido no solo por la historia de la liga mediante guiños sino por varios de esos hechos. A la gente que lleva muchos años leyendo los cómics de DC se les dibujará una sonrisa en la cara al recordar X acontecimientos de forma sútil pero los nuevos lectores no se perderán, se les dará información "clásica" valiosa y también sonreirán al caer en la cuenta de que "anda, así que esto pasó aquí y por eso, aquello...". Impresionante Brad Meltzer, ha sabido llegar a la fibra sensible del lector.

En cuanto al dibujo, me ha gustado bastante y me ha enamorado perdidamente el hecho de que, cuando los personajes "recuerdan" cosas aparezca el dibujo clásico de ese momento concreto, es algo que choca un poco pero llama la atención y es original. El prólogo está dibjado por una veintena de autores (en parte para marcar esos contrastes de épocas, los que lo lean lo entenderán) pero los 6 capítulos están dibujados por Ed Benes.

En resumen, un cómic que me ha gustado mucho, una buena historia contada de manera aún mejor y que te da una perspectiva muy interesante del universo DC (no solo se limita a la liga como ya he dicho). Muy Recomendable.


-Lo mejor: la historia, su desarrollo, guiños a hechos pasados
-Lo peor: se disfruta a´n más si se tienen algunos conocimientos previos

Nota: 9

Blue

Título: Blue
Autor: Kiriko Nananan
Género: yuri
Nº de tomos: tomo único
Editorial: Ponent Mon

                                           **Opinión personal (Hécate)

En ocasiones paso por la biblioteca regional y encuentro cómic y mangas que me llaman la atención y ésta a sido una de estas veces asi que...arigatou Biblioteca-sama XD dicho esto, hoy voy a ir al grano, ¿me ha gustado? No. Las razones os las argumento a continuación:

Argumento

Me pareció curioso cuando supe de la existencia de esta obra tanto el estilo de dibujo como el argumento pero la autora teniendo las "herramientas" no ha sabido sacarle partido. El manga grosso modo cuenta la historia de dos chicas que se empiezan a interesar la una por la otra (y sí, es en sentido amoroso pero para nada algo sexual).
Los personajes tienen sangre de horchata y no me han caído bien, y no es sólo que no las tragas si no que ¡apenas las diferencias!(de esto hablo en el apartado de dibujo). En serio, de la que se enamora la prota no recuerdo el nombre...¿qué narices le ve? si tiene personalidad 0 y dice algunas cosas que es en plan "si la tuviera delante se lleva una hostia pa´que espabile" pero claro, la protagonista también es pavo un rato. Oh, por cierto, cuando  hablo de los personajes me refiero a las protas porque aparecen uno o dos amigos-florero más y ya.
El ritmo lento y pausado no sería un problema si la autora hubiera construido personajes con algo de gracia pero como no es así, la narración se hace rara y tediosa.

Dibujo

Y aquí voy a paracer casi cruel pero esto es lo que encuentras: personajes que no se diferencian unos de otros las protas sobre todo lo que hace que a veces te pierdas con los diálogos (ya el colmo), expresiones faciales...no hay, ¿fondos? inexistentes. El dibujo pretende ser distinto con trazos limpios pero lo siento, aquí solo veo tinta negra y personajes pegados a ella, obviamente, esto empeora no favorece a la trama.

Edición

Y llegamos a uno de los puntos de descojone, queridos Ponent Mon ¿14 euros por una edición sencilla de 232 páginas sin sobrecubiertas (solapas en rústica)? ¿qué os fumáis? no termino de entender la política de precios que se marcan...(sus tomos rondan los 20 euros sólo por ser algo más grandes...).


En definitiva, me ha decepcionado este manga, partía de una idea curiosa pero, no, no es para mí. No lo recomiendo, la verdad.


-Lo mejor:...parecía una obra curiosa...
-Lo peor: pffff

Nota: 4

Wonder Woman (de Brian Azzarello) NUDC

Título: Wonder Woman
Editorial: ECC ediciones (DC)
Colección: Nuevo Universo DC
Números: 1-9
Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Cliff Chiang, Goran Sudzuka,
Formato: tomos recopilatorios (unas 90 y poco págs)
Precio: en torno a 8.95 euros


Para el que no lo sepa yo soy fundamentalmente consumidora de manga pero hace unos meses me anime a entrar en el universo del cómic americano de superhéroes y...bueno, ya le dedicaré una entrada a ese tema en el blog, hoy vamos a lo que toca, ¡a por la reseña!
     
                                                        **Opinión (Hécate)

La serie que voy a comentar es la Wonder Woman del Nuevo Universo DC los números en tomos (no grapas) del 1 al 9 (que corresponden a unos 35 núm. USA) que es la etapa de Brian Azzarello como guionista.

Bien, yo en mi ignorancia lo único que sabía de esta superheroína era la vestimenta que llevaba (algo que también sufre pequeñas variaciones a lo largo de los años) y su nombre por favor, no la llaméis La mujer maravilla que suena horrible ah, bueno, y que no era de Marvel yo en mi ignorancia creía que DC no tenía superhéroes interesantes..JÁ. Pero cuando un amigo me contó pequeños detalles sobre ella: se llamaba Diana, era una amazona, en su mundo estaba presente el panteón heleno y que repartía hostias a pares...me convenció y cando me dijo que me prestaba la serie le di un abrazo de oso. Si tengo que hacer una valoración así en plan resumen: me ha encantado.

La historia está currada y se hace muy amena e interesante, tiene partes muy épicas y algún que otro cliffhanger de infarto. En esta serie del NUDC hay algunos cambios respecto a "la historia base" concretamente, uno que tiene que ver con el origen de Diana que es bastante... ¿revolucionario?
 Los personajes me han parecido carismáticos (unos más odiados que otros) y con personalidades bien diferenciadas experimentando algunos  una gran evolución a lo largo de los capítulos véase Hera para mí pasa de ser una cabrona a la puta ama.

Otra cosa que me ha gustado mucho ha sido la caracterización de los dioses, me ha parecido super original y el modo en el que se refieren unos a otros, por ejemplo a Ares le llaman Guerra, a Hermes Mensajero, etc. También he de comentar que el tema mitológico se trata con libertad, no esperéis que los orígenes y los hechos que pueden suceder sean "fieles" a las historias que conocemos. No obstante, hay cosas que como digo son muy originales.

No quiero desvelar nada de la historia, sin embargo, quiero dejar constancia de que: la conclusión del tomo 6 me pareció increíble y que me quito sombrero con el final, porque te pones a pensarlo y dices "pero qué cabrones entonces ¿no?" jajaja ¡todo tiene sentido! por eso X personaje no se había visto a pesar de su importancia :)

En cuanto al dibujo ha sufrido algunos cambios, prefiero cuando se hace cargo de él Cliff Chiang pero bueno, el cambio en estos números no es TAN bestia como el que se ve a partir del núm. 10 (la serie tiene 14 números pero a partir del 10 cambia guionista y como digo, dibujante) que está muy guapo, de verás, pero el contraste asusta...

                                                   captáis a lo que me refiero ¿verdad?

En resumen, buena historia y dibujo correcto. Recomiendo mucho estos cómics y también he de decir que me gusta mucho el personaje de Wonder Woman, veremos cómo lo desarrollan ahora que hemos acabado la etapa de the News 52 y comenzamos Rebirth habrá que echarle un vistazo...
Y esto es todo, posiblemente haga otra reseña con los números restantes, quién sabe.

-Lo mejor: bitch please historia, personajes, detalles originales...
-Lo peor: los hermanastros no han salido muy favorecidos que digamos XD

Nota: 9

Un saludo

Mis impresiones: Last Hero Inuyashiki

                                                    ** Opinión Personal (Hécate)


Gantz es una de mis grandes obras pendientes pero hasta que llegue el día en que por fin la lea, estaré con este manga del mismo autor que, con dos tomos leídos, puedo afirmar tranquilamente que: me encanta. En realidad esto lo podría haber dicho al acabar de leer el primero pero me reafirmo, el segundo uff...qué bestia, en fin, voy a contaros porqué tengo tal hype encima.

La historia trata, sin hacer spoiler, sobre un abuelete medio robotizado que puede elegir hacer cosas buenas por los demás o seguir contemplando el panorama sin mover un dedo. El manga alterna momentos de rabia y tristeza me explico, hay situaciones que nos tocan la fibra sensible por lo injustas que son; cómo trata la familia al protagonista yo me creía que era el abuelo y resulta que es el padre, gamberros que se dedican a molestar/pegar a otra gente, etc,etc. Lo cierto es que pocos momentos felices vamos a encontrar, en ese aspecto, es un manga bastante crudo aunque para nada le pegaría a esta historia tener momentos happy-flowers cada dos páginas.

Otra cosa que me ha encantado son los guiños a la propia Gantz del autor, el "no se entiende una mierda" (junto con los pósters de fondo) me ha dejado huella jajajaja
En el tomo dos seguimos con referncias a otros mangas/cosas frikis como "la conversación" si es que por la situación puede recibir ese nombre sobre One piece o cuando aparece en la pantalla de una DS el juego de Pokémon, ¡hay que fijarse amigos!

Si además, de una historia curiosa le añadimos a la obra el pedazo dibujo que se marca este autor...En serio, estos mangas no se "leen" se "escanean" con la mirada (y flipas), el tomo 1 lo leí nada más salió a la venta y no llevaba en exceso texto pero este 2º ¡apenas tiene diálogo! y cómo disfrutas del jodio xD
El estilo de Oku es muy realista y no es para menos, hay fondos que son claramente fotografías, no estoy muy acostumbrada a este estilo de dibujo llamémoslo, digital pero hay que reconocer que impresiona.

En cuanto a la edición, Milky Way se la ha currado mucho. Las portadas, que te entran por los ojos debido a lo llamativas que son, tienen una especie de puntitos brillantes y el papel de la sobrecubierta se nota de calidad,si la quitamos vemos una imagen en negativo de, en el caso del primer tomo, la cara del prota y da un poqito de mal rollo.  El manga incluye páginas a color.

En definitiva, me parece un seinen muy pero que muy recomendable, una lectura amena para desconectar totalmente que cuando la acabas, se te queda un vacío existencial porque quieres leer más. 

¿A qué esperáis para leerla?

Un saludo :)

Mis impresiones: Highschool DxD

 **Opinión personal (Hécate)

No entraba en mis planes hacerme con este manga todo hay que decirlo jajaja pero no sé, le eché un vistazo al tomo en la tienda y la verdad, me llamó la atención así que, en un arrebato dije "bueno, pruebo con el primero a ver qué tal". Sinceramente, me ha gustado más de lo esperado, no me arrepiento.

Lo primero que puede pensar alguien al ver la sinopsis, echarle un ojo a la portada o buscar imágenes promocionales de su anime es tetas y sí, es un manga ecchi (hay tetas, culos y algunas situaciones en las que la gente se despelota un poco porque sí) pero la historia me ha parecido bastante interesante, no me ha dado la sensación de que sea una excusa para mostrar fanservice, lo cuál no quiere decir que no haya.
Nuestro prota que es un cerdo salido está en una escuela en la que la mayoría de alumnos son tías (antes era una escuela sólo para chicas) pero no se come una rosca y cuando por fin encuentra una chica que sorprendentemente se fija en él... acaba en medio de una lucha de ángeles caídos, demonios, y sacerdotes, qué suerte tiene el chaval por varias circunstancias Issei acaba en el bando demoníaco que básicamente, está enfrentado con los otros dos.

Me ha parecido un tomo muy entretenido y me ha resultado muy interesante lo que se explica sobre las jerarquías, los bandos,etc. Le veo potencial a la historia, de hecho, tengo ganas de que salga ya el 2º tomo. El dibujo es correcto, y como no podía ser de otra manera las chicas aparecen muy guapas, destacando Rias Gremory por encima de todas. Leí una crítica que decía que el anime tenía un dibujo espectacular y el manga perdía, tras acabar la lectura del tomo me he puesto el primer capítulo del anime y no estoy de acuerdo, lo que si que es cierto es que por ejemplo el pelo de Rias o la sangre "destaca" y ese rojo potente mola. Por cierto, yo no he visto el anime pero con lo poco visualizado me quedo con el manga.

En cuanto a la edición, es la que nos tiene acostumbrados Ivrea formato B6 y páginas a color. Me ha chocado que el tomo es algo más fino de lo que suele ser "normal".

Personalmente, me ha gustado ¿lo recomiendo? mmm...partiendo de la base de que es ecchi y que no va a gustar a todos, os digo que el manga tiene "chicha" otra cosa es cómo se desarrolle luego la historia.

Un saludo :)

Impresiones: Relatos terroríficos #1

Título: Relatos terroríficos
Autor: Junji Ito
Editorial: ECC ediciones
Nº de tomos: 3 publicados en España (abierta)


                                                    **Opinión Personal (Hécate)

Por fin pruebo con algo de este autor que parece haberse hecho un hueco en el mercado de nuestro país, al que llaman el maestro del terror, Junji Ito. Muchas son las obras publicadas y las venideras y no sé si para bien o para mal, decidí empezar por este tomo recopilatorio de historias cortas y autoconclusivas.
Este tomo se compone de 4 historias: El amante de la segunda hija, Sesión de espiritismo, La mansión del dolor fantasma y La mujer de las costillas sueltas.Las dos primeras tienen a los hermanos Hikizuri como protagonistas.

¿Qué me ha parecido la lectura? pues, a ver...la primera historia me dejó muy pero que muy WTF? siendo la que "más" me ha gustado la tercera y las demás...meh. Es un tomo que me ha dejado bastante fría. Y luego llegamos a la parte del dibujo; existen dibujos "bonitos" y "feos" vale, pues este es horrible y me explico, no quiero decir que que esto sea un punto malo, porque a las historias les va bien pero he visto dibujos en otros mangas que nos cuentan historias peliagudas mucho mejores que el mostrado aquí (Jun Abe, autor de Portus por ejemplo)...

En definitiva, me ha parecido una lectura entretenida pero algo decepcionante, como he comentado arriba no sé si habré hecho bien, en comenzar por esta obra en concreto, me apetecía leer esta selección de historias cortas y quiero pensar que este tomo es uno de los más flojos del autor si no, no me explico esa fama...pero ey, que también puede que este autor no sea para mí
La próxima cogeré una historia que ocupe un tomo entero y compararé. Pese a esta pequeño chasco quiero leer algo más de este hombre curioso ¿no? y no soy masoca XD


-Lo mejor: ¿entretiene?, precio ajustado
-Lo peor: pues...

Nota: 5

La anciana que nunca jugó al tenis y otros relatos que sientan bien

Autor: Zidrou (guión), varios autores (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Págs: 128
                                                   **Opinión Personal (Hécate)

Érase una vez que estaba yo en la biblioteca y me acerqué al apartado de cómic europeo y éste título me llamó la atención, lo ojeé y me lo llevé. ¿Me ha gustado? creo que la palabra sería cautivado.

En este cómic nos encontramos 15 historias de no muy larga duración: la más corta tienen unas 4 páginas y la más larga no supera las 20. Las historias están dibujadas por distintos autores y obviamente, cada uno tiene un estilo distintivo; es posible que algunos vean esto como un contra pero a mí me ha resultado una experiencia enriquecedora pues, cada historia es diferente y que tenga distinto dibujo hace de este tomo una obra más que interesante.

                                            si es que ves esto y ya empiezas a lagrimear...

Las historias son dispares y peculiares pero todas (en mayor o menor medida) comparten ese tono costumbrista típico del cómic europeo, al final de su lectura aunque hay historias más melancólicas y que nos hacen reflexionar sobre ciertos temas, acabas con una sonrisa en la cara satisfecho de haberte dignado a leer este tomo.

La primera historia, Coltrane y la última Sopa de zanahorias yo las considero la misma, por la continuidad y que una abra el tomo y la otra lo cierre me ha parecido magistral y ha hecho que las aprecie más. Aunque todas me han gustado destacaría: Pollos asados; una historia donde prima eso de mirar "el lado positivo", Quemaduras; tiene un dibujo (de Hureau) redondeado y de trazos "sucios" muy curioso y que me ha gustado bastante, y obviamente, la historia que me ha partido el corazón por todo el mensaje que la impregna: La anciana que nunca jugó al tenis.

En cuanto a la edición, es correcta, el tomo se nos presenta con tapa dura y a color. Yo lo he leído "gratis" pero hubiera pagado gustosamente los 19,50 euros que cuesta, merece la pena. Como curiosidad, a pesar de que se trata de una obra de historias autoconclusivas, en el lomo hay escrito un número 1, lo que me hace pensar que Norma tenía pensado traer más cositas bajo el título de Zidrou presenta pero la publicación de este tomo es de 2011 así que...

En definitiva, un cómic más que recomendable que no dejará indiferente a nadie, a veces el cómic europeo queda a la sombra del americano o el manga japonés pero he de decir que tenemos obras muy buenas que merecen que se les de una oportunidad. Yo voy a seguir adentrándome en este mundo.


-Lo mejor: variedad de historias y estilos, historias con sentimiento
-Lo peor: ...

Nota: 8

Acercamiento a Marvel: El asombroso Spiderman

                                                 
Título: El asombroso Spiderman
Colección: Marvel Saga
Autor: Straczynski (guión), Romita jr. (dibujo)
Editorial: Panini Comics
Números: 5 (de momento)

                                                 **Opinión Personal (Hécate)

Hacía tiempo que tenía ganas de meterme en el mundillo del cómic americano de superhéroes pero, cómo decirlo, me daba "pereza" y no sabía por donde "empezar" con tantos arcos, universos, y las diferentes interpretaciones de X héroe según X autor. El caso es que, di con una recomendación que sugería este cómic para empezar en el mundo de Spiderman y la verdad que el resultado no ha podido ser mejor.

No es ningún secreto que Spiderman es mi superhéroe favorito y eso que ODIO las arañas, en serio, un animal con tantas patas no puede tramar nada bueno y prácticamente he crecido con él, cuando era una enana veía su serie animada en televisión (la de los años 90) y me encantaba, más tarde llegaron las películas; la trilogía en la que aparece Tobey Maguire y las dos de Amazing Spiderman con Andrew Gardfield, así que, tarde o temprano (ha sido más bien tarde) tenía que leer los cómics.
Hay cientos de cómics de Spiderman, en este caso, he escogido el que se conoce como "El Spiderman de Straczynski" que se encuentra recogido en la colección Marvel Saga.

Historia

En esta historia, nos encontramos con un Peter Parker mayor, dando clases como profesor en un colegio y divorciado de Mary Jane. Así pues, nos encontramos ante un "inicio" en el que Spidey tiene que reencontrarse a sí mismo por lo que, como primer acercamiento es bastante recomendable ya que, a partir de ahí "seguimos" la historia, es decir, no nos vamos a perder en eventos pasados en realidad nos suenan casi todos si tenemos una ligera idea de Spiderman, de vez en cuando, se hace referencia a algunos de ellos mediante flashbacks (algo que personalmente disfruto mucho) pero no interfieren para nada en el ritmo narrativo.
En este principio de "arco" se nos presenta a un personaje misterioso, Ezequiel, y en cuanto a villanos no vemos a los típicos como El duende verde, o El Lagarto, no, tenemos un villano "nuevo" llamado Morlun que se dedica a cazar a superhombres con poderes totémicos, me ha parecido muy curioso, la verdad. Es también, en este Spiderman donde la tía May descubre de una puñetera vez la otra identidad su sobrino. Es por tanto, desde mi punto de vista una historia novedosa y con un desarrollo bastante interesante.

Dibujo

En cuanto, al dibujo, llamémoslo también innovador, las escenas de pelea son bastante dinámicas y el diseño de personajes es curioso. Spiderman tiene sus años pero no es un tiarrón hipermusculado, mantiene su complexión delgada y en el traje no encuentro ninguna diferencia significativa.

Edición

El cómic tiene una edición que me parece muy buena, con un precio bastante ajustado de 15 euros lo que lo hace aún más atractivo ¿verdad? En este primer volumen titulado De vuelta a casa de unas 200 páginas a todo color se encuentran recogidos 8 números (del cómic americano) y cuenta además, con un prólogo que se agradece mucho y al final, unos bocetos a modo de extras.

Conclusión

Es un tomo que me ha gustado mucho y que al acabarlo te quedas satisfecho de haber invertido tu dinero en él y ¡quieres leer más!, seguiré con esta colección pues, este primer volumen no me ha podido dejar un mejor sabor de boca.


Un saludo

El príncipe del mar

Título: (Ningyo Ouji) El príncipe del mar
Autor: Kaori Ozaki
Editorial: Milky Way Ediciones
Nº de tomos: tomo único

                                                 **Opinión Personal (Hécate)


Milky Way licenció este manga de la misma autora que Los dioses mienten debido a las buenas ventas de éste y es que es una verdadera obra de arte no me hice ilusiones para no llevarme una decepción pues, pensaba que no estaría a la altura de su otro manga y así ha sido. Los mangas autoconclusivos suelen adolecer de poca profundidad debido al escaso número de páginas, los hay mejores y otros n verdadero despropósito con portada peores y de vez en cuando aparecen unos que son brillantes, en este caso, es normal.

En este tomo aparecen 3 historias, dos de ellas (Ametsukigahara y Un día de nieve) aparecen antes que la de El principe del mar; ocupan casi la mitad del tomo y cómo decirlo, me han dejado bastante...meh fría. A ver, no es que estén mal pero no se llega a ninguna conculsión tras su lectura, están ahí, las lees y...sin más, tu vida sigue xD
En cuanto a la historia que da nombre al tomo tampoco es que sea una maravilla, la he visto demasiado predecible, se atisba ese toque simple pero fresco, cotidiano y personal que nos maravillo en Los dioses mienten no obstante, se aleja como una brisa marina, poca profundidad de historia, bonita, entretiene pero ya está.

Otra cosa que me ha mosqueado un poco es que, sí, el dibujo es limpio y bonito pero me ha dado la sensación de que los fondos los ha descuidado, hace tiempo que leí la otra obra pero creo recordar que estaba "más currado todo".

En definitiva, un tomo único ameno, pero no es de esos que te dejan huella, si me apuráis es hasta prescindible. Tampoco es que me haya leído todo el catálogo de las obras de la autora pero esta mujer sabe hacer cosas mejores. Para finalizar,  Milky Way como siempre, nos trae una edición muy cuidada.

-Lo mejor: tomo ameno, historias simples para desconectar la mente
-Lo peor: predecible, no tiene un mensaje "profundo" ni se ahonda en la historia

Nota: 5.75

Happiness

Título: Happiness
Autor: Usamaru Furuya
Editorial: Milky Way Ediciones
Nº de tomos: tomo único

                                 
                                                **Opinión personal (Hécate)

Primera obra que leo de este autor y sólo con catar este tomo único de historias cortas ya puedo decir, sin miedo a equivocarme, que Furuya es un autor especial. Este tomo, mejor dicho, tomazo pues tiene bastantes más páginas que un manga normal (270 págs para ser exactos) se compone de 8 historias de distinta duración, temática y año (2001 a 2006). Yo las he catalogado así:

-Eróticas: Manoseada, pisoteada, y finalmente brota una flor de intensos sentimientos, Lolita7, Under Dol
-Jodidamente raras: La canción del diablo
-Curiosas: ¿Y si...?
-Meláncolicas con ciertos toques de "profundidad": Happiness, La habitación de las nubes, Indigo Elegy

Estas historias me han parecido curiosas y aunque no llegan a la profundidad que alcanza Asano por ejemplo, me han dejado contenta, obviamente, unas me han gustado más que otras. Creo que mi favorita ha sido Indigo Elegy pero ¿Y si..? aún con su corta duración me ha parecido altamente curiosa y da para pensar. La que puedo decir con total convicción que no me ha gustado ha sido la de  Lolita7 porque eeeh...no. Este tipo de cosas me repugnan. La de Under Idol es "similar" pero no es lo mismo es más, tiene cierto encanto.
Como dato curioso he de decir que la historia que da nombre al tomo Happinnes es de las más largas pero no es la más extensa (me resulta curioso).

En cuanto al dibujo del autor no es de "manga al uso", ni "bonito" pero tiene personalidad propia y eso lo valoro, pese a que los diseños de por ejemplo las chicas de instituto son bastantes parecidos (pelo largo sobre todo). Es un dibujo que sabe adaptarse a la situación y si un personaje es por ejemplo, un asqueroso odiable queda reflejado en el dibujo.

En definitiva, un tomo que me ha gustado pero que no es para todo el mundo, es decir, es un autor curioso que se sale de lo convencional. Para probar con él creo que este tomo recopilatorio de varias historias capta la esencia de Furuya así que animo a quien quiera darle una oportunidad que le eche un ojo a Happinnes. No descarto leer otras obras del autor en un futuro (en España tenemos varias más). Por cierto, si le quitas la sobrecubierta al tomo aparecen unas líneas sobre cada historia que van desde observaciones del autor hasta el motivo de por qué creo esa historia en concreto.


Lo mejor: entretenido y descubrir un autor curioso
Lo peor: nada en particular más allá de que hay historias que gustan más o menos

Nota: 7

Bestiarius

Título: (Tojushi Bestiarius) Bestiarius
Autor: Masasumi Kakikazi
Nº de tomos: 3
Editorial: Milky Way Ediciones

                                       ** Opinión personal (Hécate)

Kakizaki es el autor de Hideout, un tomo único también publicado por Milky Way que me fascinó así que, cuando se trajeron otras obras del autor no me lo pensé: Bestiarius ¿una obra ambientada en la antigua Roma y con luchas de gladiadores y monstruos? ni me lo pensé, se vino para casa. Y la verdad es que, me ha decepcionado no sé qué expectativas llevaba pero esta serie de tres tomos me ha parecido entretenida pero ni de lejos me ha gustado tanto como la otra obra que menciono. En este entrada os explico los motivos.

Primer punto y aunque no parezca importante, lo es: nos encontramos ante un shonen. Por eso, muchos de los sucesos me han resultado más que predecibles: lo típico del entrenamiento, el querer salvar a la chica, el no rendirse en los combates,etc.
Lo que ocurre en el tomo 2 y parte del 3 trata sobre todo esta parte predecible de la historia, me explico; en estos tres tomos se nos cuenta la historia de Finn y el Guiverno (en el tomo 1 con diferencia el que más me ha gustado) y luego la historia de los amigos britanos (tomos 2 y 3).
Y aquí hago un pequeño inciso ¿quién se cree que unos críos de ¿12 años? un año después estén tan fortachones o en el caso de la chica haya desarrollado ese par de...me parece exagerado.Fin.

No obstante, el marco es el mismo y está bien hilado, volviendo a aparecer personajes anteriores y esa es la razón por la que, no abandoné su lectura. De hecho, si me apuráis no habría quedado mal que la obra solamente hubiera sido los sucesos del 1er tomo.

En cuanto al dibujo, qué decir es BRUTAL, detallado, y con diseños de personajes muy interesantes, (he de decir que el diseño de Pan me gustó mucho).

Como última pega y esto ya es algo totalmente personal, no me hace ninguna gracia que pongan a los romanos como los malos malísimos, que vale que tiene que haber un enemigo pero...no, no me convencen.

En definitiva, no quiero que penséis que me ha desagradado profundamente este manga, simplemente creo que al autor se le da mejor hacer seinen (Hideout) que shonen, esa seguridad hace que le piense dar una oportunidad a la otra obra que hay en el mercado Green Blood  ( seinen) a ver qué tal. 
Ha sido una lectura entretenida pero ya está.


- Lo mejor: la historia de Finn, el dibujo
- Lo peor: predecible

Nota: 6

Paseos por el bosque

Título:  Paseos por el bosque (Kaiyuu no mori)
Autor: Yak Haibara
Nº de tomos: tomo único
Editorial: Milky Way Ediciones

                                          
                                               ** Opinión Personal (Hécate)

Este es un tomo único de historias autoconclusivas que no obstante, están relacionadas entre sí por un personaje de, por ejemplo, una historia anterior. Todas las historias tienen como hilo conductor un secreto (del protagonista en cuestión). Se juega con el concepto de bosque, no necesariamente tiene que tratarse de un bosque "real" (que aparece) sino más bien de esos profundos pensamientos, fetiches, culpabilidades, que los protagonistas esconde en un interior como si de un profundo y espeso bosque fuera.
El tomo está compuesto por 7 historias que como ya he dicho, tienen que ver unas con otras (en mayor o menor medida) de hecho, me ha gustado la manera en la que la autora ha hilado perfectamente todo y eso que, la intención desde el principio era hacer un tomo único de historias cortas como nos comenta la propia autora en el epílogo. Hay historias que me gustan más que otras siendo mi favorita la cuarta, Bajo el cristal, quizás la más oscura de todas y es que, telita con los personajes...
Como curiosidad me ha hecho gracia que en este volumen se muestren varios tipos de atracciones sexuales distintas: pedofilia, zoofilia (sí, gente, sí), dudas sobre la orientación sexual...pero bueno, salvo la pedofilia me parece repugnante cada uno es un mundo y como se pregunta Takaoka ¿Qué es la normalidad? así pues, este tomo sin ser una divagación filosófica impresionante, si que da que pensar.

Hablando del dibujo es el adecuado, no destaca por nada en especial pero ni mucho menos es feo, le va bien a la historia.En cuanto a la edición, es la que MW nos tiene acostumbrados, correcta.

En resumen, es un tomo que resulta muy ameno. No sé por qué, me imaginaba la historia de otra forma, por la portada me esperaba asesinatos en un bosque o algo así jajaja
Pero no está mal, me ha gustado.



- Lo mejor: la forma de hilar unas historias con otras
- Lo peor: no es un tomo imprescindible

Nota: 6,5

Impresiones: Omoi Omoware Furi Furare

-Título: "Omoi omoware furi furare"
-Autor: Io Sakisaka
-Tomos: 11 capítulos y en curso (1 tomo recopilatorio hasta la fecha)
-Publicación y periodicidad: Revista Margaret Comics/ mensual
-Licenciado en España: No (de momento)
-Anime: No

Hoy toca hablaros de un manga que, pese a llevar unos pocos capítulos, por ser de quién es y cómo es, merece la pena hacer esta entrada. Lo primero, he de decir que en muy contadas ocasiones leo mangas por scans y esta es la primera vez que voy a seguir una historia cuyos capítulos salen ¡una vez al MES! Dicho esto, habréis llegado a la conclusión de que la historia me gusta porque seguirla online y con esa periodicidad o te gusta, o eres masoca XD  y cierto es, pues, me encanta.

 

Tercera historia que leo de esta autora (Strobe Edge y Aoha Ride) y ¡no decepciona! Sakisaka sigue en su línea de no crear historias demasiado complejas y ambientadas en el romance de chicos y chicas de instituto. Sí, es un hecho que sus obras son sencillas pero es en cómo desarrolla la historia y hace que los lectores empaticemos con los sentimientos de los personajes, en lo que destacan sus obras y es que, mediante un dibujo muy bonito y cuidado (pese a no matarse con los fondos) nos proyecta emociones sin necesidad de diálogo, una mirada, una sonrisa, es suficiente, sí, así, tal cual.

Como ya he dicho, esta historia de título tan...tan...japonés xD (no tengo ni idea de cómo se traduce) es sencilla: tras verse envueltas en una curiosa situación Akari y Yuna se hacen amigas y descubren que no sólo viven en el mismo edificio sino que también van a la misma preparatoria. A raíz de eso, vamos conociendo más a estos personajes y a otros que van entrando en escena como Inui; amigo de toda la vida de Yuna, o Rio; hermano de Akari. Sólo he leído los primeros 4 capítulos pero al terminar este último he tenido la necesidad de escribir esto porque se ha desvelado algo que si la autora lo sabe llevar (seguro que sí) va dar mucho juego y sí, estoy enganchada.

En lo poco que he podido ver en estos pocos capítulos que llevo, tengo varias cosas que decir en primer lugar en relación a los personajes, me cae mejor Akari que Yuna, tiene más chispa, es más dinámica, más abierta y no tan tímida como Yuna pero hay que reconocer que se le puede coger cariño y no es tampoco la típica pava-shojo. En cuanto a los chicos, mmm no sabría decir aún pero Rio...jojojojo es que, lo del capítulo 4 no me lo esperaba para nada, cuantas cosas pueden pasar...
Por otra parte, una de las cosas que quería comentar es que la temática del amor tiene más peso en esta historia, a ver, obviamente en sus otras obras era importante (¡es un shojo!) pero aquí no hay más que ver las divagaciones de Yuna para darse cuenta.

                              momento de monería máxima patrocinado por Rio


En resumen es un manga muy entretenido y bonito (y eso que no ha pasado gran cosa) que si habéis leído las otras obras suyas os va a gustar y si no, y queréis leer un shojo mono (esta palabra lo describe a la perfección) es recomendable. Y espero que cuando acumule un par de tomos más en Japón, Ivrea nos lo licencie (vamos, supongo que será esta editorial) sobre todo con el éxito cosechado por Aoha Ride.

¿Quién lo lee o tiene intención de hacerlo?
Contadme :P

Impresiones (manga): Owari no Seraph

Título: (Owari no seraph) "Seraph of the End"
Nº de tomos: 11 por el momento (en publicación)
Editorial: Norma Editorial
Demografía: Shonen

**( Al habla Hécate)
En verano me puse a ver la primera temporada de Owari no Seraph y ¡qué decir! tras un primer capítulo bestial y muy prometedor me enganché a la serie. En otoño, se empezó a emitir la segunda temporada: Battle in Nagoya y yo la seguí también felizmente. En resumen, me gustó mucho y sabía que tarde o temprano licenciarían el manga porque molaba y porque sí
Norma Editorial es la encargada de su publicación y hoy os comento lo que me ha parecido la lectura del primer tomo.

Esta obra tiene una historia compleja, no tanto por la historia en sí, sino por todos los elementos que incorpora: vampiros, bichos feos gigantes (jinetes del apocalipsis), demonios, ángeles...Todo esto ya lo hemos visto en otras ocasiones pero aquí aparece todo mezclado (y es la gracia) y en un contexto de fin del mundo y de los humanos luchando por sobrevivir. En un primer momento parece que los autores se han emocionado metiendo tanta cosa pero la verdad es que la cosa cuaja mientras no desvaríen mucho
Este primer tomo para los que hemos visto el anime es, salvo algún cambio (personalmente me gustaron más esos "detalles" en el anime), bastante fiel. Me emocioné en el primer capítulo del anime y me he vuelto a emocionar en ese momento en el manga (T.T) lo cual lo considero un punto positivo y aunque sé lo que pasa en la historia (hasta cierto punto) al acabar el tomo te quedas con ganas de querer leer más, sensación que supongo se acrecentará en el caso de los que no hayan visto la serie o no tengan ni idea del argumento, por tanto, otro punto positivo.

El dibujo, eso que tanto nos preocupa a algunos sobre todo cuando hacemos el paso de una historia vista en anime a leerla en manga, es correcto la mayor parte del tiempo y se luce bastante en algunas escenas concretas por lo que creo dos cosas: una,que más adelante el dibujo va a mejorar (como ocurre en la mayoría de obras) y dos, que conforme vayan apareciendo esas escenas que son por ejemplo, las de las armas demoníacas en acción, vamos a flipar.

En cuanto la edición, la acostumbrada por Norma viniendo además, el primer tomo con cofre (este tipo de cositas se agradecen). Lo que me ha sorprendido es que el tomo sólo contenga 3 capítulos, es finito y se lee en un suspiro debido al tipo de dibujo y a la acción.

No hay mucho más que decir, un tomo que me ha gustado y obviamente seguiré la serie. Es una obra que recomiendo, aunque para los que no están muy seguros les digo que primero se vean el anime.

                       Mika es amor puro también el manga,  mi personaje favorito ^^

Nijigahara Holograph

Autor: Inio Asano

Nº de tomos: tomo único (tocho de 300 págs)
Editorial: Milky Way Ediciones


                                             **Opinión personal (Hécate):

No es fácil abordar la reseña de esta obra "única" y no me refiero sólo a que consta de un único volumen, sino a que el autor dijo que le sería imposible volver a crear algo parecido. La primera obra que leí de este mangaka fue  La chica a la orilla del mar y aunque argumentalmente no tienen nada que ver ambas tienen ese toque característico del autor: dibujo preciosista, carga emocional y psicológica (sobre todo en este tomo) y en definitiva, no son "meras historias más", entretienen por supuesto, pero sirven para reflexionar sobre temas vitales y si lees una historia de Asano puede gustarte o no, pero no te dejará indiferente.

                                                         hay escenas que te marcan

Nos encontramos ante una obra, oscura y compleja pues, la historia  no sigue una estructura lineal sino que por medio de flash backs y flashforwads se nos va narrando. Además, al principio es muy fácil perderse pues, se nos van presentando viñetas varias en las que aparecen cosas que no tienen en un principio relación unas con otras no obstante, todos elementos se acoplan sin problemas conforme avanza la lectura y es entonces cuando: " Ah, ahora caigo... claro" pero entenderlo todo no es tarea fácil

El protagonismo no reside en un solo personaje sino que se trata de una historia coral: 7 personajes (y otros "secundarios"); unos tienen más peso que otros no sabría decir quién está peor de la cabeza (da hasta mal rollo) pero todos son necesarios como veremos al final. Los actos de determinados personajes y determinadas situaciones hacen de Nijigahara holograph una obra cruda, y para mí tiene cosas bastante hardcore y no me refiero por ejemplo, a que alguien mate a otro, (no al hecho en sí) sino al comportamiento o los pensamientos que se tienen. Esto mismo hace que sea una historia que te llega, que tengas los sentimientos a flor de piel, que te maravilles a cada página que pasa porque hay viñetas que no necesitan diálogos para transmitirnos cosas.

                                                     el dibujo es exquisito y realista

Para ir acabando pues, de esta obra sin hacer spoilers poco puedo decir salvo que me ha gustado mucho, he de decir que la edición que nos presenta Milky Way es fantástica: doble sobrecubierta, páginas a color y un tocho de 300 págs al precio estandar de manga en nuestro país (8 euros). Los que estamos metidos en el mundillo sabemos que esta editorial "rescató" a este autor del que me declaro fan ya que, Ponent Mon publicó esta misma obra en 2008 y fue un fracaso...con esos precios y la nula publicidad no me extraaña.


En resumen, me parece una obra maestra, de esas que se necesitan varias lecturas para entenderlo todo y pillar todos los detalles (me encanta). Buen argumento y desarrollo del mismo y un dibujo espectacular. Inio Asano no es un autor para todo el mundo, no es comercial y dentro de sus obras creo que esta es la más "especial" en ese sentido.

-Lo mejor: todo
-Lo peor: ser muy sensible y leer esta historia (te quedas bastante K.O)

Nota: 9


P.d: Astrea, no me extraña que no recuerdes ni de lo que iba xD tiene gran complejidad. En cuanto al final...a ver, hay que "entenderlo"

*Opinión de Astrea: 

Debo reconocer que cuando Hécate me dijo que iba a leerla no recordaba casi nada de la historia, solo que sufrí leyendola. Recordaba no haber podido dejar de leer (de hecho me la acabé en un par de horas) y que me enamoró su dibujo y su historia, pero me desquicié leyéndola y el final me dejó un sentimiento de vacío. Eso recordaba. Después leí diversas reseñas para hacer memoria y todo cobró sentido jajaj

Es una historia con una trama muy compleja y caótica, que narra una visión humana terrorífica y melancólica con personajes trastornados y llenos de violencia, que te hace empatizar y sufrir.

Y esta narración está fragmentada y mezclada en un puzzle temporal que hace que pierdas el hilo. Precisamente yo tuve serios problemas en varias ocasiones para situarme en el espacio temporal de los hechos narrados e incluso a veces de los personajes. Y no me entusiasmó mucho ese extraño toque mágico y nebuloso que rodeaba todo el manga.

Pero, pese a no recordarla en un principio y tras lo descolocada que me quedé al terminarla, os la recomiendo muchísimo y de hecho voy a releerla con más tranquilidad, porque los personajes, las historias que se cuentan y el dibujo son espectaculares. Sinceramente, creo que si hubiese sabido que era tan compleja la habría disfrutado más y le habría dedicado más tiempo porque necesitas toda la claridad mental posible para entenderlo todo XD.

P.d: Hécate una reseña espectacular, estoy de acuerdo en todo lo que has dicho sobre el manga :)

Doubt

Autor: Yoshiki Tonogai

Tipo: Manga shonen

Nº tomos: 4 (2007-2009)

Editorial: Square Enix

Sinopsis

"Un día, un lobo se infiltró en un grupo de simpáticos conejos. Cuando los demás se dormían, el lobo demostraba su verdadera forma. Cada día, uno por uno, el lobo mataba y devoraba a los conejos. Los conejos, sin saber quién era el lobo, convocaron una reunión. Entonces...". Así es comienza el manga que trata sobre un juego llamado Rabbit Doubt que se convierte en un macabro juego real cuando un grupo de jugadores decide reunirse para conocerse.

*Astrea Opina:

Opinión (sin spoilers)

Es un manga muy sencillo que trata un thriller psicológico, cargado de misterio y con un hilo argumental preciso.

La trama va desarrollándose sin muchas dificultades y al no tener mucha profundidad a la hora de describir a los personajes o a las situaciones, permite que sigas la historia de manera sencilla centrándote en lo realmente importante, quién es el lobo y por qué los está matando. Por tanto, estamos ante una historia bastante básica pero entretenida.

Al constar únicamente de 4 tomos su lectura es muy rápida y hay una mezcla de pistas y engaños que te hacen meditar un poco la situación.

Sus personajes están definidos de forma tan misteriosa que  son difíciles de descifrar y estás siempre dudando de casi todos.

El dibujo está muy chulo, sobretodo las escenas de las cabezas de conejo y las portadas. Tiene un tono que combina oscuridad y luz que le da un toque siniestro. Pero no es muy gore ni sangriento.

El final ha creado polémica, ya que sorprende un hecho que de ninguna manera esperabas. Yo sí intuí quién podía ser el lobo, pero lo que sucede después de descubrirlo me dejó en shock porque no me esperaba que en una historia tan realista, pudieran meter algo tan extraño. Aunque he de decir que concuerda perfectamente con la trama y está muy bien enlazado.

Me recordó a 10 Negritos de Agatha Christie u Another de Ayatsuji Yukito. Hay gente a la que también le recuerda a Saw.

Yoshiki tiene otro manga llamado Judge que sigue la misma línea que este manga y del cual os hablaré más adelante.


** Hécate Opina:

Puesto que en esta ocasión la señorita Astrea y yo coincidimos en opinión si no le gustase este pedazo manga, la mataría por muy amiga que fuese y en la entrada practicamente lo ha dicho todo, sólo puntualizaré alguna cosilla.
Este manga lo leí hará cosa de un año por scans y me encantó ( y se lo recomendé a la señorita Astrea [breve inciso: BOOM! tía, tenían que saberlo jajaja]) De hecho, hice una entrada en mi anterior blog pidiendo su licencia y a día de hoy [ inciso: ¡ Gracias Ivrea! ] tenemos el primer tomo ya publicado (de hecho, yo me lo compré ayer ^^).

Como dice Astrea la historia es sencilla, vale sí, pero tiene un par de detalles muy interesantes como por ejemplo, el tema de los códigos de barras que a mí me pareció sumamente original y desvincula este manga de otras obras en las que también prima el misterio, He de decir que como tal, me parece una de las mejores historias de corta duración que he leído. Para mí es más "realista" y tiene más "sentido" que, King´s Game por nombrar otra de duración similar (5 tomos).

Y toca hablar del final, aquí mi compi de blog no está contenta nunca con los finales así que no me sorprende que escriba eso... para mí, esta historia tiene un final perfecto y con perfecto, me refiero a que es el que le pega, porque, sin hacer spoilers (los que lo hayan leído me entenderán) se nos descubre la identidad de el lobo (como no podía ser de otra manera) del que se duda bastante a lo largo de la historia; al principio todo el mundo piensa que el pobre protagonista no puede ser el malo pero ¿Quién sabe? en esta historia se duda hasta de la madre del guionista, pero también, y es lo que me gustó mucho, nos enteramos de otra cosa que es lo que nos suele dejar en shock y en mi caso dejarme muy cabreada (yo es que, las historias las vivo mucho XD).

Para mí Doubt, es una obra muy recomendable: una historia redonda (no tiene relleno, ni incongruencias) contada en solo 4 tomos, un dibujo muy chulo y una dosis de suspense y vicio importante.

Quiero que nos traigan Judge, he dicho.


P.D: hay una película llamada Cry Wolf que recuerda mucho a este manga tanto por el tema de averiguar quien es "el infiltrado" como por ese apoteosico final ;)


Nota: 8
(curiosamente esta vez también ambas coincidimos en la calificación)